En tant que photographe de danse basé à Montréal, j’ai eu le privilège de travailler avec des talents incroyables au fil des ans. L’un d’entre eux est Sarah-Maude Laliberté, une danseuse professionnelle diplômée de l’École Supérieure de Ballet du Québec. Notre récente collaboration, une séance de photos inspirée du jazz dans mon studio de Montréal, est un autre chapitre de notre parcours artistique. Cette séance était axée sur une idée autour d’ombres et de chapeaux, des choix d’éclairage audacieux et une touche de magie de Broadway.
Sarah-Maude a récemment participé à une production de music-hall intitulée Tootsie, inspirée du spectacle bien-aimé de Broadway. Cette influence jazz est devenue la base de cette séance, où nous avons incorporé des éclairages dynamiques, des poses ludiques et deux simples chapeaux noirs comme accessoires centraux.
Je vous emmène dans les coulisses de notre séance photo en studio à Montréal!
Mise en scène : Préparation et inspiration
En planifiant cette séance photo, j’ai voulu fusionner l’élégance de la danse classique avec l’énergie et le flair théâtral du jazz. Sarah-Maude, avec sa grande expérience du ballet et son expérience récente de la danse jazz, était la collaboratrice idéale pour cette vision.
Ce shooting n’était pas ma première collaboration avec Sarah-Maude. En 2017, nous avons travaillé sur un photoshoot inoubliable dans le métro de Montréal. Le cadre industriel et urbain offrait un contraste saisissant avec la grâce et la beauté de ses mouvements. C’est toujours un plaisir de travailler avec elle, car elle apporte polyvalence, bonne humeur et créativité à chaque projet.
Échauffement et pratique de la pose
Avant de se lancer dans la séance photo, Sarah-Maude s’est échauffée afin de pouvoir explorer pleinement les mouvements dynamiques que nous avions en tête. Cette étape est essentielle, non seulement pour la sécurité de la danseuse, mais aussi pour travailler certaines poses auxquelles nous avions pensez avant la prise de vue.
Dans toutes mes séances en studio, je laisse toujours le temps nécessaire aux danseurs pour s’échauffer pour qu’ils ne se blessent pas pendant le photoshoot. C’est une période importante, qu’il faut prendre en considération pour tous les photographes qui aimeraient collaborer avec des artistes du mouvement (danseurs, contorsionnistes, artistes de cirque…)
Parfois entre certains changement d’éclairage, on en profite aussi pour chercher d’autres inspirations de poses et essayer de reproduire ou adapter une pose qui pourrait s’intégrer au concept du photoshoot. Il y a beaucoup d’essais/erreurs avant de trouver le bon angle et une expression intéressante.
Configuration de l’éclairage
L’éclairage était au cœur de cette séance photo. Pour capturer une ambiance dramatique de la danse jazz, j’ai utilisé une combinaison de flashs Alien Bees et d’éclairages continus Amaran. L’interaction entre les deux sources de lumière nous a permis de créer des contrastes saisissants et de mettre en valeur les mouvements de Sarah-Maude de manière audacieuse et théâtrale.
C’était par contre parfois difficile de bien calibrer la puissance des flashs avec des gels de couleurs et la lumière continu. Je n’en était pas à mes premiers essais avec les lumières Amaran 300c, car j’avais déjà pu expérimenter en studio il y a quelques temps avec une combinaison de flashs et ces lumières continues.
Utilisation des flashs
Pour l’éclairage principal, j’ai utilisé des flashs Alien Bees de 400W pour figer le mouvement et créer des lignes nettes et définies. Les flashs sont excellents pour capturer les sauts et les poses dynamiques où chaque détail – que ce soit l’arc d’une jambe ou l’inclinaison d’un chapeau – doit être mis en valeur.
Lorsque j’ai voulu jouer avec de la couleur, j’ai retiré la boite de lumière et j’ai placé une gélatine à la place, en orientant le flash vers le mur derrière moi pour refléter au complet la lumière colorée dans le studio.
Éclairage continu
En plus des flashs, j’ai utilisé des lumières continues Amaran 300C sur lesquels je peux changer la couleur (au détriment d’une perte de puissance d’éclairage non négligeable) et des modificateurs de lumière pour ajouter de la chaleur et de l’éclat.
La lumière continue a contribué à créer des formes bien définis de lumière et a permis d’expérimenter de manière créative l’ambiance. Par exemple, l’ajout d’un gel rouge a donné une intensité ardente à certaines prises de vue, tandis qu’un bleu froid a créé une ambiance plus mystérieuse et sulfureuse.
Positionnement de la lumière
Selon les plans d’éclairages, j’ai positionné les flashs et lumière à différents angles afin d’avoir un contraste mettant en valeur la scène.
Généralement la lumière principale était positionnée à un angle de 45 degrés par rapport à la danseuse pour souligner les expressions faciales et les lignes du corps de Sarah-Maude.
Une lumière Amaran continue a servi généralement à faire une forme de lumière bien définie (un rond de lumière, ou une boite carrée de couleur rouge)
Pour obtenir un fond bien blanc, je me suis servi de deux flashs et de parapluies pour produire un fond uniforme.
En jouant avec le positionnement et les modificateurs, j’ai pu modeler la lumière pour évoquer l’atmosphère théâtrale d’un concert de jazz.
Les accessoires : Deux chapeaux noirs
L’un des éléments déterminants de cette séance photo a été l’utilisation de deux chapeaux noirs, qui ont instantanément apporté une esthétique jazz aux photos. Qu’ils soient perchés sur la tête de Sarah-Maude ou tenus dans ses mains, les chapeaux ont ajouté du mouvement et du drame aux compositions.
Les accessoires l’ont poussée à explorer des poses plus dynamiques tout en conservant un sens du rythme et de l’espièglerie.
Pour l’occasion, Sarah-Maude avait aussi teinté en noir une paire de pointes, nous permettant d’expérimenter avec une touche de danse classique dans les images. La teinture n’a heureusement pas marqué le sol!
Exploration des poses : Le mouvement rencontre la précision
Tout au long du photoshoot, nous nous sommes attachés à capturer l’essence de la danse jazz : des mouvements audacieux et précis associés à des moments de douceur et de fluidité. L’entraînement de Sarah-Maude lui a permis de passer sans heurt au travers de notre séance!
Voici quelques-unes des idées que nous avons explorées :
- Des poses avec une chaise, mettant l’emphase sur la longueur des jambes de Sarah-Maude
- Des compositions dramatiques en noir et blanc donnant un rendu plus film noir
- Différents types de couleurs de gel et de formes de lumière (selon le gel, il fallait rebalancer la puissance des flashs)
Chaque plan d’éclairage a été pensé pour renforcer l’ambiance que nous souhaitions créer, qu’elle soit audacieuse et puissante ou douce et mystérieuse.
Grâce à l’éclairage, au mouvement et à la complicité avec une danseuse de talent, cette séance photo d’inspiration jazz avec Sarah-Maude Laliberté m’a rappelé pourquoi j’aime la photographie de danse.
Chaque pose, chaque réglage de lumière, chaque moment capturé est une occasion de célébrer l’art de la danse – et j’ai hâte de recommencer!
Artistes montréalais? Créons ensemble!
Si vous êtes un danseur ou une danseuse de Montréal et que vous cherchez à capturer votre talent artistique, j’aimerais beaucoup collaborer avec vous.
Qu’il s’agisse d’une séance en studio comme celle-ci ou de quelque chose de moins conventionnel, comme notre séance dans le métro de Montréal, mon objectif est de mettre en valeur votre talent unique et de raconter votre histoire par le biais de la photographie.
N’hésitez pas à me contacter via ma page de contact ou à me suivre sur Instagram pour des mises à jour sur mes futurs projets. Donnons vie à votre vision !
Matériel utilisé
- Nikon D850
- Nikon 50mm f/1.8
- Nikon AF-S 85mm f/1.4 G
- Amaran 300C
- Alien Bees 400W
